Category: искусство

"Биржа", или второе чудо Света?

Оригинал взят у kadykchanskiy в "Биржа", или второе чудо Света?

О шедеврах «петербургского» зодчества написано уже терабайты статей, и сняты несколько недель непрерывного просмотра видео. Эрмитаж, «колонна Монферрана», Казанский и Исаакиевский соборы - рассмотрены уже под микроскопом. Но есть одно очень загадочное здание на Стрелке Васильевского острова, которое до сих пор не привлекало пристального внимания исследователей. Это, так называемое, здание биржи. А ведь зря не привлекало!



Collapse )

promo blagin_anton november 27, 2015 01:08 160
Buy for 50 tokens
25.11.2015 я был в районном суде города Мурманска, куда меня пригласили по повестке как автора книги "Апокалипсис наступит завтра". "Центр противодействия экстремизму по Мурманской области" относительно недавно передал в Прокуратуру Мурманской области целое…

Про фразу Ленина о кино и про цирк вокруг неё

Оригинал взят у liveuser в «Кино и цирк»

Мне написали: представляете, фраза В. И. Ленина «Из всех искусств для нас важнейшим является кино» на самом деле полностью выглядит так: «Пока народ безграмотен, из всех искусств для нас важнейшими являются кино и цирк»!

Об этом нам сообщают сотрудники Российской национальной библиотеки (апдейт: ура, исправили), известный дизайнер Артемий Лебедев (исправил на "приписывается Ленину"), Википедия (исправили), «Коммерсантъ Власть», телеканал «Культура» и другие уважаемые товарищи.

За источником далеко ходить не надо, его часто указывают. Владимир Ильич Ленин. Полное собрание сочинений.

5-е изд. — Т. 44. — С. 579: Беседа В. И. Ленина с А. В. Луначарским.

Collapse )

Резюме

«Из всех искусств для нас важнейшим является кино» (В. И. Ленин).

Ленин произнес близкую по смыслу фразу в беседе с Луначарским в феврале 1922 года, вряд ли именно в таком виде. Об этой фразе известно только со слов Луначарского, который несколько раз пересказывал содержание беседы. Канонический вид фраза приобрела в письме Луначарского к Болтянскому, а впервые в таком виде опубликована в книге Болтянского

«Ленин и кино» (М., 1925 г., стр. 19).

На этом вопрос «кино и цирка» прошу считать закрытым.

ПРИЛОЖЕНИЕ:

«ИЗ ВСЕХ ИСКУССТВ ДЛЯ НАС ВАЖНЕЙШИМ ЯВЛЯЕТСЯ КИНО» (В. И. ЛЕНИН)

"Чёрный квадрат" Казимира Малевича — предтеча мифа о ХОЛОКОСТЕ!

Сколько живу, столько и слышу про гениального художника Казимира Малевича, нарисовавшего в 1914 году офигенный шедевр под названием "Чёрный квадрат".

Представляете, этот самый Казимир Малевич взял чёрную масляную краску и холст, на котором художники рисуют картины, нарисовал на нём четырёхугольную геометрическую фигуру чёрного цвета со сторонами 50 см х 50 см и сказал всем, что это художественное произведение, открывающее новое направление в живописи!!!

004

Должен заметить, что шутку Малевича поняла тогда только еврейская элита, которая увидела в "Чёрном квадрате" олицетворение своей особой национальной черты. Эта "особая черта" называется хуцпой. Если кто-то не знает, что означает это слово, вот справка: Ху́цпа (от идиш חוצפּה хуцпэ — дерзость, восходит к ивр. חֻצְפָּה) — присущее только евреям свойство характера, приблизительно определяемое русскими словами «дерзость», «борзость» или «наглость», а точнее — СВЕРХНАГЛОСТЬ! У самих евреев хуцпа означает "особую смелость" и рассматривается как "положительное качество", поэтому носители хуцпы ведут себя так, будто их не заботит вероятность оказаться неправым.

Самое любопытное, что Казимир Малевич не был новатором как художник! Он оказался таким же плагиатором как и его соплеменник Альберт Эйнштейн. Если последний получил Нобелевскую премию вовсе не за "Теорию Относительности", как думает подавляющее большинство людей, а всего лишь за изучение частного случая в теории "внешнего фотоэффекта", в создание которой самый значительный вклад внёс русский учёный Александр Столетов, не получивший никакой премии ни за своё открытие, ни за теорию фотоэффекта, то Малевич сплагиатил ("скоммуниздил") своим "Чёрным квадратом" более раннюю идею другого художника. Причём с "чёрным квадратом" целый детектив получился.

Справка: Сам фотоэффект был открыт в 1887 году немецким физиком Генрихом Герцем, обраружившим влияние ультрафиолета на газонаполненные электрические разрядники. В 1888 году фотоэффект был экспериментально изучен русским ученым А.Г. Столетовым и им же был открыт "первый закон фотоэффекта", называемый "законом Столетова". Звучит так: "При фиксированной частоте падающего света фототок насыщения пропорционален падающему световому потоку". (О том как Эйншейн и его соплеменники развели весь научный мир и сделали из него гения всех времён и народов, хорошо рассказал Андрей Бояринцев в своей книге "АнтиЭйнштейн. Главный миф ХХ века".)

Collapse )

Почему картины эпохи Возрождения так реалистичны?

В качестве комментария к моей новой статье "СКИФИЯ-ГИПЕРБОРЕЯ — СТЁРТОЕ С ЛИЦА ЗЕМЛИ И ИЗ ПАМЯТИ НАРОДОВ ГОСУДАРСТВО!" один товарищ написал: "к примеру, искусствовед наверняка бы рассмеялся в голос по поводу сравнений современных фотографий с портретами 18-го века и выводов насчёт чьей-то "русскости" или "нерусскости".

Этого ему показалось мало и он добавил: "любой кто даже просто прослушал пару лекций об изобразительном искусстве 18-го века знает что парадные портреты того времени имеют мало общего с реальными людьми. Все эти губки бантиком, длинные брови дугой, лоснящиеся кукольные лица, маленькие круглые подбородки и т.д. и т.п. обязательное условие любого тогдашнего парадного портрета. Они бы даже Обаму с его лошадиной физиономией наделили бы сейчас маленьким подбородком и круглой рожей. Делать выводы о внешности по этим портретам это все равно, что делать выводы о внешности по матрёшкам".

Мой ответ будет длинным, но точным:

Почему картины эпохи Возрождения так реалистичны?



Студенты художественных вузов и люди, интересующиеся историей искусств, знают, что на рубеже 14-15 веков в живописи произошел резкий перелом — Ренессанс. Около 1420-х годов все внезапно стали значительно лучше рисовать. Почему изображения вдруг стали такими реалистичными и детальными, а в картинах появился свет и объем? Об этом долгое время никто не задумывался. Пока Дэвид Хокни не взял в руки лупу.

Давайте же мы узнаем, что он обнаружил …

Collapse )

Спор атеиста с верующим...

Сегодня увидел на страничке у знакомого любопытную картинку. Художник изобразил в шутливой форме спор атеиста с верующим.
Восхитила глубина мысли этого художника. Мы, люди, знаем, что некоторые гусеницы, когда умирают, превращаются в корм других представителей животного мира, а некоторые умирают понарошку, превращаясь в красивых бабочек. Мы знаем об этом, потому что мы видим в природе и тех, и других, а иногда нам удаётся даже увидеть сам процесс чудесного превращения гесеницы в бабочку.

А вот знают ли об этом сами гусеницы, пока они живут как гусеницы, большой вопрос!

1025254_600

Философия художника заставила меня вспомнить полные глубого смысла слова из Евангелия, сказанные Иисусом-Спасителем: "Истинно, истинно говорю вам: если пшеничное зерно, пав в землю, не умрёт, то останется одно; а если умрёт, то принесет много плода. Любящий душу свою погубит её; а ненавидящий душу свою в мире сём сохранит её в жизнь вечную. Кто Мне служит, Мне да последует; и где Я, там и слуга Мой будет. И кто Мне служит, того почтит Отец Мой..." (Ин. 12: 24-26).

12 января 2014 г. Мурманск. Антон Благин

Диктат меньшинства

Комиссары новой культурной революции

Со времен перестройки мы, казалось бы, уже привыкли к тому, что деятели так называемого андерграунда (или, говоря по-русски, подпольного искусства) вышли из своего подполья и обрели достаточно большие возможности публиковаться, выставляться, ездить за границу, получать гранты. Нельзя, правда, сказать, что вместе с перечисленными возможностями к ним пришло широкое признание, но его нехватку легко было компенсировать уверением себя и друг друга, что элитарное искусство всегда было, есть и будет достоянием вовсе не большинства, а узкого круга утонченных ценителей. Да и новый креативный класс (который, впрочем, так себя тогда не именовал), а также поддерживавшие его чиновники на большинство внимания не обращали. И большинство постепенно смирилось с тем, что элитарным искусством теперь называется всякая мура, а за другое (которое молодые представители креативного класса презрительно называют "отстой") денег особо не платят и международным признанием не балуют. Но и гонениям не подвергают. В общем, установился некий пусть аномальный, но все же баланс.
Однако в последнее время этот баланс явно стремятся нарушить и уже существенно нарушают. Причем, отнюдь не в сторону восстановления нравственной и эстетической нормы, как можно было бы предположить по заявлениям Президента о необходимости выработать идеологию на основе нашей тысячелетней традиции.
Во всяком случае, в Москве вдруг стали отдавать крупные театры, а также Дома культуры, выставочные залы и т.п. под начало тех деятелей культуры и искусства, которые, похоже, поставили перед собой цель разрушить последние, уже порядком истончившиеся, но все еще сохраняющиеся моральные преграды, не позволяющие человеку превратиться в нелюдь.

Революционное искусство

n22-5-kulik

Collapse )

"Бостонский теракт" — театральная постановка

Мы не раз обсуждали здесь на сайте, что все мы — рядовые граждане, живём в матрице. Матрице создаваемой мировыми СМИ.
      Достаточно привести пример с гражданами России, для которых всё, что показывают по 1-му каналу — непререкаемая истина, а в то же время, именно этот канал выдавал горящую десяток лет скважину в Туркмении за кратер от падения "Челябинского метеорита" и этой лже-информации большинство верит до сих пор! И взрывы в Бостоне, такая же банальная театральная постановка.

"Бостонский теракт", это - театральная постановка

Collapse )